SHED76 EXHIBITION DEVICE “GETTING THROUGH” | Lisboa . 2013
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Lisbon Architecture Triennale
Shed 76 is an exhibition device developed for the third Lisbon Architecture Triennale, curated under the theme “Close, Closer.” The project is conceived as an active spatial structure, articulating exhibition, circulation and occupation.
The exhibition unfolds in two complementary moments. In the first, twenty cultural figures were invited to select an everyday object with which they maintain a privileged relationship. In the second, twenty architects, designers and artists used these objects as starting points for the creation of new works, establishing a process of reinterpretation and displacement.
The exhibition device is formed by a system of walls cut by circular geometries, operating simultaneously as display surfaces and circulation elements. Rather than compartmentalising space, these walls guide visitors through a continuous sequence in which viewing and movement become inseparable.
The structure is deliberately flexible, allowing the parallel installation of two exhibition moments accompanied by a programme of public talks. The device operates as a temporary infrastructure, accommodating different configurations within a consistent spatial logic.
The project draws a direct reference to historical challenges to conventional exhibition design, particularly Frederick Kiesler’s Art of This Century Gallery (New York, 1942). As in this precedent, space is conceived as an active component in shaping the relationship between object, visitor and movement.
Trienal de Arquitectura de Lisboa
O Shed 76 é um dispositivo expositivo desenvolvido no âmbito da terceira Trienal de Arquitetura de Lisboa, sob o tema “Close, Closer”. O projeto é concebido como uma estrutura espacial ativa, capaz de articular exposição, circulação e permanência.
A exposição organiza-se em dois momentos complementares.
Num primeiro, vinte personalidades ligadas à cultura foram convidadas a seleccionar um objecto do quotidiano com o qual mantêm uma relação privilegiada. Num segundo momento, vinte arquitectos, designers e artistas utilizaram esses objectos como ponto de partida para a criação de novas peças, estabelecendo um processo de reinterpretação e deslocamento.
O dispositivo expositivo é constituído por um sistema de paredes recortadas por geometrias circulares, que funcionam simultaneamente como superfícies de exposição e como elementos de circulação. Estas paredes não compartimentam o espaço, mas conduzem o visitante através de um percurso contínuo, onde ver e deslocar-se se tornam indissociáveis.
A estrutura assume um carácter flexível, permitindo a montagem simultânea de dois momentos expositivos em paralelo, articulados com um programa de conversas públicas.
O dispositivo funciona como uma infra-estrutura temporária, capaz de acomodar diferentes configurações mantendo uma lógica espacial consistente.
O projeto estabelece uma relação direta com experiências históricas de ruptura no desenho expositivo, em particular com a Art of This Century Gallery (Nova Iorque, 1942), de Frederick Kiesler. Tal como nesse antecedente, o espaço deixa de ser neutro e passa a operar como elemento ativo na relação entre objeto, visitante e percurso.
- Design year
- 2013
- Construction year
- 2013
- Location
- Lisboa, Portugal
- Team
- Jorge Sousa Santos, Vyernu Patel, João Filipe